Художественные средства выражения

Плоскости. Выступающие и уходящие вглубь плоскости кубизма, взаимно проникающие, парящие в воздухе, часто просвечивающие, лишенные всего, что фиксировало бы их в реалистическом положении, находятся в коренном противоречии с принципом перспективы, линии которой сходятся в одной точке. До этого лишенные натуралистических черт плоскости сами по себе не несли никакого эмоционального содержания.

Но теперь плоскость выдвинулась на передний план как художественное средство, применяемое самым различным образом.

Иногда она представляла собой изображение отдельных кусков предметов, например бутылок или трубок, препарированных так, что можно одновременно видеть их внутреннюю и наружную стороны, а иногда совершенно иррациональные формы, равнозначные психическим реакциям. Около 1912 г. в живописи появились новые элементы: плоскости были усилены, получили самостоятельное значение, их роль в композиции возросла, живопись теперь воздействовала не только на зрение, но и на осязание путем вовлечения новых элементов — клочков бумаги, опилок, всякого рода обломков, которые привели к созданию новой текстуры поверхности.

Произведения этого жанра получили наименование коллажей.